タヒチの太鼓の歴史

发表于 14 June 2024

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タヒチの島々に滞在中、一度は伝統音楽と伝統舞踊のパフォーマンスを鑑賞してみましょう。ポリネシア文化の祝祭では、タヒチアンの情熱、活力、調和を象徴するパフという太鼓の鼓動がリズムを刻みます。音楽やダンスは、年間を通して島々で催される多くの祭典やイベントに不可欠なものとなっています。ホテルやリゾートで独自のショーが開催されることも少なくありません。

毎年恒例のヘイバはタヒチの島々で催される祭典の中でも最大の規模を誇り、最も文化的意義のあるイベントとなっています。中でも最も華やかなのは、毎年7月にパペーテで開催される「ヘイバ･イ･タヒチ」。5つの群島からダンスグループが集まり、伝統音楽とダンスのコンペティションに出場します。マオヒ文化の象徴であるこの祭典は、長きにわたってヨーロッパの宣教師たちに抑圧され続けてきました。タヒチアンの先祖の文化に対する誇りは、大太鼓タリパラウを力強く叩く姿からも感じ取ることができるでしょう。祝祭の喜びは、ファアテテの振動するようなリズムに表れています。この太鼓は、中が空洞の木材に動物の皮を張って作られており、柔らかい木製のドラムスティックや手で叩いて音を出します。太鼓の側面には、ウミガメやティキが描かれた美しいデザインが施されていることもあり、文化的な重要性を伺い知ることができます。

さまざまな太鼓の種類

トエレは、円錐の形をした木製のドラムスティックで叩いて音を出す木製の打楽器で、叩く場所によって音が変わるため、マスターするのが難しい楽器として知られています。タリパラウのように、一つの木を彫り出して作られるトエレは、リズムを整え、ダンサーにステップの変化を伝えます。

Group of Tahitian musicians with their instruments © Grégoire Le Bacon

タヒチやマルケサス諸島の太鼓はビーチコーディア、ローズウッド、タマヌ、ココナツの木などを使用して作られますが、太鼓は非常に高価であることから、自分で太鼓を作るという奏者も少なくありません。特にトエレは、基本的に丸太をくり抜くだけなので、作りやすい楽器となっています。7月の祭典シーズンが近づいてくると、夜には太鼓のリハーサルの音がよく聞こえてきます。

タヒチの太鼓 – 音楽とパフォーマンス

ダンスのパフォーマンスには、太鼓の伴奏が欠かせません。通常、5人から12人の太鼓奏者がおり、ダンサーがリズムや動きを調整できるよう何週間もリハーサルを行なうこともあります。太鼓のリズミカルな鼓動は、ダンサーの衣装やステップと同様に、パフォーマンスにとって欠かせないものとなっています。

Small group of musicians on the black sand beach with sunset © Alikaphoto

キャプテン・ジェームズ・クックが残した記述には、初めてタヒチの島々に到着した際、男女のダンサーが腰にシンプルなタパ布を巻いていたと書かれています。さらに、ヴァヒネ（女性）は胸に羽の輪かざりをつけ、編み髪に花を飾っていたのだそうです。男女のダンサーがかぶる花冠はヘイと呼ばれます。ダンスは、ヴァヒネ（女性）が髪をほどいて背中に垂らす姿を見られる貴重な機会でもあります。衣装は凝ったものが多く、縦に長い帽子（ヘイポー）、有名な腰蓑、半分ココナツのブラジャー（タペアチチ）などがあります。ヘイバ･イ･タヒチのような大きなダンスパフォーマンスでは、色彩、動き、リズムが一体となったユニークかつ見事な光景を楽しめます。こうしたパフォーマンスはポリネシア文化のエキサイティングで不可欠な部分であり、タヒチの島々におけるマナの表現でもあるのです。

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